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11 de marzo de 2013

[UN] SEEN


El Padrino del Graffiti alias SEEN ha vuelto de Europa con esta exposición abstracto experimental.
Creció en el Bronx, perfeccionó su estilo graffiti y se hizo conocido por ser pionero en el full color en sus piezas y  su técnica de letras que se reconocen a primera vista.
 El padrino de Graffiti se ha escondido en París durante los últimos ocho años, evitando las calles para probar estas nuevas ideas. Con esta colección alegre, es bastante obvio que él se ha vuelto aún más familiarizado con su herramienta preferida, la lata de aerosol.

La exposición, titulada [UN] SEEN, es una colección de pinturas intensamente maníacas. En lugar de hacer referencia a sus viejos estilos de artes de calle, El Padrino del Graffiti muestra sus habilidades creativas mediante la lata de aerosol sin pulverización de la boquilla. Logrando a través de alternar el proceso en repetidas ocasiones los métodos de goteo, vertido y llovizna
Esta colección de texturas fuertes es un recordatorio brillante y atractivo  de que nunca es demasiado tarde para reinventarse.





18 de septiembre de 2012

Kim HyunJoo:: Grid Sofa and Stool

 
Aquí uno de los proyectos más reconocidos en la Expo Yeosu 2012 en Korea por cuenta de Kim HyunJoo un despacho de diseño que se encargo de darle confort a toda una Expo que recibió a mas de 50 países.

 
En palabras del diseñador:
“El sofá Grid muestra un estilo moderno con un estampado que simula a una reja o bien un elemento compuesto de barios cubos, la idea era generar un elemento que brillara en las estancias por el color y su textura, esto a su vez genera una atmosfera relajada que ayuda a descansar un momento para seguir viendo los pabellones de la Expo Yeosu”



Notas relacionadas

27 de agosto de 2012

Pumpkin Room por edg Creatives


 
David Ho de edg Creatives diseñó este espacio llamado Pumpkin Room en Beijing, China, estos espacios nacen por las necesidades de los clientes de mostrar productos y ofrecer servicios en un área más privada.
 
El material de esta pieza es policarbonato con secciones transparentes con el fin de usar la mayor cantidad de luz solar en interiores y exteriores, el espacio se puede adaptar al gusto de la marca para agregar tecnología como pantallas o diferentes gadgets.
 
En un inicio este espacio fue concebido para exposiciones o ferias donde se necesitara un área privada pero las marcas encontraron un segundo uso al instalarlas en sus oficinas para recibir a clientes en un espacio con una temática diferente.




5 de octubre de 2011

Eventos:: XI Feria del Libro en en Zócalo

Del 14 al 23 de Octubre se llevará a cabo la XI Feria Internacional del Libro en el Zócalo, en esta ocasión habrá mas de 700 eventos, entre ellos platicas con autores, conferencias, cursos y talleres.

En la Feria participan más de 200 editoriales con mas de 35º sellos de los cuales 112 pertenecen a la Cámara nacional de la Industria Editorial Mexicana.

Otras 70 son editoriales independientes, con lo que se llenaran los diversos géneros y temas, en esta Feria también habrá tres funciones de Cine, tres exposiciones y 292 talleres infantiles, todo ello bajo el tema central de la Segunda Republica Española.

El año pasado se vendieron 218 ejemplares y este año se busca superar el numero entre los invitados estarán : Elena Ponia­tows­ka, Sabina Berman, Mónica Lavín, Eduardo del Río Rius, Guillermo Fadanelli, Sergio Pitol y Cristina Rivera Garza.

21 de septiembre de 2011

Museo de San Ildefonso:: Ron Mueck

El escultor australiano Ron Mueck (1958), creador de obras que sorprenden por su fascinante verosimilitud y deslumbrante realismo, comparte con el público nueve esculturas en la exposición homónima que se inauguró anoche en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, de esta capital. En un recorrido por la muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 5 de febrero de 2012, Charles Clarke, asistente del artista, explicó que 'en 791 metros cuadrados se instalaron las nueve esculturas elaboradas en técnica mixta con materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico que realizó el artista entre 2000 y 2009'.
Destaca la pieza 'Máscara II' (2001-2002), una escultura en la que Mueck reproduce su propio rostro a manera de autorretrato, que para la mayoría de los asistentes que la han visto ha llamado la atención por la fuerza de gravedad en sus mejillas, el brillo de la saliva dentro de su boca y cada pelo meticulosamente implantado en su barbilla. También se encuentra la obra 'Hombre en bote' (2002), en la que se observa a una persona sin ropa dentro de una canoa, los brazos cruzados, el cabello cuidadosamente peinado y su rostro con una expresión de recelo.
'Este personaje fue creación del artista, donde el hombre tiene su mirada frente a algo como tratando de decir que sigue, hay algo ahí, es como si estuviera en un viaje sin un destino definido', detalló Charles Clarke, quien colaboró en la curaduría de la muestra. Otra de las piezas que llama la atención es la de dos personas que están juntos, los dos cuerpos están casi unidos, pero al ver los rostros transmiten algo más. 'Este trabajo tardó mucho para salir a la luz, Ron Mueck lo estuvo comentando y cuando finalmente todo estaba anatómicamente bien, no lo convenció, pero un día le quitó el brazo y se dio cuenta que la escultura trabajaba mucho mejor y al disminuir la escala se aprecia mejor, porque al acercarse a la escultura y mirar sus caras, el espectador se da cuenta que cada uno está atrapado en su propio mundo', explicó el curador.
En la última sala se exhibe una escultura que está en una pared, un hombre asoleándose como si estuviera en la playa, con su ropa adecuada, mirando hacia arriba, que al momento de acercarse uno puede ver ese realismo que plasma el artista plástico en cada una de sus manifestaciones artísticas. En las esculturas de Mueck, el espacio juega un rol crucial en la interacción con la obra y la acción que representa. Trabaja a escala para proporcionar efectos emotivos y expresivos.
Por ello, cuando Ron Mueck visitó Sal Ildefonso, a principios de 2011, analizó las salas de exhibición para desarrollar la museografía y mostrar al espectador una posición ventajosa para estudiar las expresiones y analizar cada detalle del lenguaje corporal de sus obras.

30 de agosto de 2011

Alexa Meade:: Real-life paintings

Alexa Meade artista estadounidense crea sus cuadros de representación directa en algunos temas que son abarcados principalmente por personas y objetos.

Las capas de pintura acrílica hacen una perfecta fusión entre lo inusual de la técnica y la instalación donde se encuentra el o la modelo, este trabajo se complementa con el trabajo fotográfico que hace Alexa haciendo un juego del 3D al 2D y dejando un trabajo como el que les presentamos aquí.

Cuando Alexa expone sus obras en museos, hace pequeñas habitaciones creando situaciones haciendo de su trabajo un performance.

20 de junio de 2011

Inicia Piñatarama en su segunda edición

Piñatarama es producto de la curiosidad de varios diseñadores, quienes al encontrarse con este artículo muy mexicano y muy de los mercados crean una interpretación propia mezclando así sus ideas con estas piezas.

Los artistas que participan en la exposición este año son los siguientes:

Alberto Cerriteño (México/Canadá), Allan Sieber (Brasil), Buque (México), Cecilia Meade (México), Daniel Berman (México), David Gamez (México), Dhear (México), Diego Bianki (Argentina/Uruguay), Dr. Alderete (Argentina/México), Ed Carosia (Argentina/España), Federico Jordán (México), Gastón Caba (Argentina), Griselda Ojeda (México), Guillaumit (Francia), Jim Plukart (Colombia), Juan Carlos Arenas (México), Junko Mizuno (Japón/Estados Unidos), Lady Love (México), Leo Espinosa (Colombia/Estados Unidos), Lou Lou and Tummie (Holanda), Malota (España), Manuel Monroy (México), Mr. Kone (México), Maxi Luchini (Argentina/España), Motomichi Nakamura (Japón), News (México), Pachiclón (México), Pum Pum (Argentina), Rilla Alexander (Australia/Alemania), Sandra Equihua (México/EEUU), Saner (México), Sergio Mora (España), Sindiso Nyoni (Sudáfrica), Smithe (México), Super Macho (México/EEUU), Roxy Love (México), 1000Changos (México).

Los piñateros que proveen de material son Ricardo Linares, Lorenzo García y Marcial García.

Piñatarama es un proyecto conjunto de Cecilia Meade, David Gamez, Clarisa Moura y Dr. Alderete con la coordinación de Vértigo Galería y TEAM-O.

El Museo de Arte Moderno de México se encuentra en Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México.

Horarios: Martes a domingo 10:15 a 17:30 horas Admisión: $22.00 MN Entrada gratuita: con credencial de profesor, estudiante e INAPAM Domingo: entrada libre general Más información aquí

25 de mayo de 2011

Art HK 11: Hong Kong International Art Fair

Organizado por el centro de diseño de Hong Kong, la edición 2011 de la Feria Internacional de Arte en Hong Kong abre sus puertas el Jueves 26 de mayo hasta el domingo 29. Desde su creación en el 2008 el evento se ha consolidado como uno de los más extensos con 38 países participantes en 260 galerías.

Lo nuevo en esta feria para este año será “Art Futures” una variante del arte en Hong Kong que muestra el talento emergente el cual da sus inicios en 2006. Este proyecto está patrocinado por Lane Crawford y será destinada un área de 20m ² x 30m ² este espacio lo podrán utilizar dos artistas de 35 años o menores.

La feria también incluye numerosas exposiciones fuera del sitio que se podrán ver en el país aún después de terminar la feria. Muchas de las ganancias de esta feria serán para ayudar a los todavía necesitados del huracán Katrina.

zhang huan 'three heads six arms' steel and copper, 2008 315 x 709 x 394 inches (800 x 1800 x 1000 cm) san francisco civic center plaza, san francisco courtesy of san francisco arts commission and the pace gallery, NY
halley cheng feng shui furnishing minis vs. matteo ricci ball pen, pencil, charcoal, oil based pen and oil on wood 81.3 X 122 cm 2011
image courtesy of SCAD (savannah college of art and design hong kong)

23 de mayo de 2011

La ultima cena

La Última Fiesta" son 12 skateboards o patinetas pintadas al estilo de la ultima cena de Leonardo Da Vinci Esta pieza fue creada para la exposicion Saints & Sinners,en el estudio Pale Horse.

Christos Mysterio es también la última edición de la línea de Pale Horse puedes comprar camisetas aquí.